文：タニア
日本の歴史において、将軍はもともと、反乱軍やその他の脅威から帝国を守るために天皇によって任命された武将であった。しかし、その影響力は急速に拡大し、ついには天皇をしのぐまでになった。これは、最後の将軍である徳川慶喜が退位し、天皇に権力が戻るまでの700年間続いた。こうした複雑な力学は、1980年代の番組と2024年のリブート版の両方で描かれており、両番組ともイギリス人航海士ジョン・ブラックソーンとその乗組員が日本沖で難破するところから始まる。最初はサバイバルの物語だったのが、すぐに日本の指導者たちの政治的陰謀と、彼らの同盟関係の変化に満ちた物語に変わる。ブラックソーンが虎永様の将軍就任の野望に巻き込まれるにつれ、彼の役割は部外者から日本の未来への参加者へと変化していく。したがって、1980年代の番組も2024年のリブート版も、野心、伝統、東洋と西洋の衝突というレンズを通して、日本の変革の物語を描いているのである。
展望と経験
1980年代の番組は日本で撮影され、ブラックソーンの視点が中心となっている。日本の登場人物は、ブラックソーンの限られた理解力を通してフィルターにかけられ、セリフはほとんど英語で、番組全体を通して西洋中心の視点が強化されている。虎永様や鞠子といった登場人物は、ブラックソーンの旅における役割に基づき、感情的な複雑さが軽減され、影が薄くなっている。その一例が、ブラックソーンが虎永様と鞠子の前に連れてこられ、司祭が通訳をする場面である。このシーンには緊張感があると思われがちだが、むしろ説明的な会話のように感じられる。この物語は当時としては画期的で、多くの西洋人に日本文化を紹介したかもしれないが、ほとんどが西洋人の視点だったため、そのニュアンスや複雑さは影を潜めてしまった。したがって、1980年代版はその雰囲気では成功していたとしても、日本人の体験としては物足りなかった。
2024年版では、日本語の台詞に英語字幕をつけることで日本人の視点を加え、日本人のキャラクターや人間関係に重きを置き、文化をより深く理解することで、この問題を解決している。さらに、番組の中でブラックソーンは日本を「東洋におけるポルトガルの秘密帝国」と呼び、日本語と英語の両方の言葉にポルトガルが関わっていることを強調している。この緊張感は、ブラックソーンが虎永様と鞠子の前に引き出され、ポルトガル人司祭が通訳をする場面で描かれる。以前、藪重の前でポルトガル人司祭に裏切られたことから、彼は司祭に不信感を抱き、敵と呼ぶ。しかし、司祭が真実を話すと安心させた後、石堂が割って入り、虎永がブラックソーンを牢獄に送るまで会話は続く。したがって、2024年版では、観客は将軍武勇伝のあらゆる側面を見ることができ、長い間外国人の目を通して濾過されてきた文化に正確性と尊敬の念を取り戻すことができる。
論調、照明、音楽
1980年版は、明るい照明とアクション重視の音楽で、冒険と楽観主義を基調とした壮大でエキゾチックな叙事詩としてシリーズを構成している。その結果、ドラマチックな映像と壮大なサウンドスケープによって、より演劇的な雰囲気が醸し出されている。バトル前やバトル中、あるいは1人または複数の登場人物のやりとりなど、シリーズの重要なイベントにはそれぞれ独自のサウンドトラックが用意されている。しかし、このような特徴が観客を誘い込むとはいえ、感情的な深みが犠牲になり、政治的な利害関係の深刻さが損なわれている。一方、2024年版は、陰影のある自然な照明とミニマルなスコアによってリアリズムに根ざした、より硬質でダークなトーンになっている。さらに、照明もより暗く、より淡い。これにより、焦点はスタイル化された設定から登場人物の展開や道徳観へと移り、封建的な日本の厳しい現実と、その硬直した社会構造を生き抜くための心理的負担を反映した、より没入感のあるスローバーンな体験を生み出している。その結果、両番組の視聴体験は、没入感があり、感情的に共鳴し、登場人物が生きる残酷で不確かな世界を深く反映しているように感じられる。この2つのドラマの色調のコントラストは、スペクタクル重視のドラマから、より親密でキャラクター重視の物語へと、テレビのストーリーテリングが進化していることをハイライトしている。
ブラックソーンのキャラクター
ブラックソーンは『将軍』の両バージョンで無骨なキャラクターとして描かれているが、その表現方法は2つの作品で異なっている。1980年代版では、女中たちと酒を酌み交わし、酔っ払っておかしな踊りを披露するなど、日本人に対する彼のカリスマ性を示す軽快な場面がある。彼が踊っていると、虎永が杖を持って入ってきて一緒に踊る。もう一つの例は、大坂を出ようとする虎永とその部下を看守が呼び止め、調べようとしたとき、ブラックソーンが別の踊りを踊って気をそらす場面だ。最初は看守たちを困らせていたブラックソーンも、やがて成功し、鞠子を反対側まで運ぶことができるようになり、看守たちがショックを受ける中、クルーは行進することができるようになる。したがって、1980年代版のブラックソーンは冒険好きで善良であり、番組は日本の土地での彼の旅を肯定的なレンズを通して描いている。
2024年版のブラックソーンでは、彼は生意気で、日本人の登場人物とはほとんど否定的なやりとりをしている。最初のシーン（日本酒を持ったメイドたち）は2024年版では描かれておらず、2番目のシーン（虎永の杖を持って大坂を去る）はもっと無礼に描かれている。彼は衛兵と喧嘩して緊張を引き起こし、衛兵長が他の衛兵に石堂が彼らを呼び出したと告げる。第4話で、藤に無礼を詫びたとはいえ、虎永に部下と船を要求し続け、取引を思い出させ、虎永が与えた栄誉を批判するなど、その奔放さが出てくる場面もある。しかし、時が経つにつれ、彼は与えられた贈り物に感謝するようになり、やがて部下に会って彼らの変わりようを見て、日本に留まることを決意する。したがって、2024年版のブラックソーンは、無礼で生意気な人間から日本の世界に馴染んだ人間へと、キャラクターの変貌に大きな光を当てている。
視聴者の気持ちと意見
批評的には、1980年のミニシリーズは大成功を収め、エミー賞を何度も受賞し、そのプロダクション・デザイン、演技、野心に賞賛を浴びた。「Bleeding Cool」は、リチャード・チェンバレン、三船敏郎、ジョン・リース＝デイヴィスなど、東洋と西洋の文化圏から俳優を集めたことを挙げ、キャラクターの相性の良さを強調している。日本で撮影され、映画並みのサウンドステージが使われたため、大きな船や優れた衣装など、当時としては前代未聞の実用的なエフェクトが施された。ドランクTVは、この番組を1980年代のテレビの「無邪気さ」になぞらえ、視聴者は頭を切り落とされる農民と映海に小便をかけられるブラックソーンを忘れなかったと述べ、アメリカのテレビにとって「初めての2つの出来事」として覚えられている。シリーズを通して、すべての俳優がショーを盗み、政治的陰謀、ドラマ、ロマンス、冒険を野心的に描き、視聴者を惹きつけた。それゆえ当時、この1980年代のシリーズは、欧米の視聴者の侍、日本の伝統、歴史ドラマに対する見方を形成し、文化的に永続的な影響を残した。
2024年のリブート版について、批評家たちはその本格的なキャスティング、言語的な完全性、映画的なクオリティ、ニュアンスに富んだストーリーテリングに注目している。ブラックソーンの役割を分散させ、日本の内政や文化的緊張に同等のスペースを与えることで、「白人の救世主」という物語を覆したことが評価されている。この転換は、『将軍』のプロデューサーであるジャスティン・マークスとレイチェル・コンドが『ニューヨーク・タイムズ』紙で強調している。さらに、このショーの職人技は、古典的な日本のサムライ映画にインスパイアされており、それはハリウッドのスワッシュバックラーや西部劇にも影響を受けている。この撮影技術はショーのストーリーテリングにとって財産であり、時代を超越した敬虔なクオリティーを与えつつ、現代的な映画的テクニックを吹き込んでいる。1980年代版と同様、俳優たちはその演技と技術的な演出でショーの主役を演じた。『The Guardian』紙は、このドラマを、ゴア描写を多用しながらも、注意深く集中して取り組むべき、贅沢で要求の高いドラマだと評している。英語版だけでは、ストーリーの力強さと知性が損なわれてしまうだろうからだ。個人的には、西洋と日本の世界の相互作用を見ることができたので、その面でも楽しめた。それゆえ、2024年のリブート版は、原作を高め、時代を超越した物語に新たな関連性をもたらす、大胆かつ敬意に満ちた、感情に響くドラマだと評価されている。
最後に
『将軍』の両バージョンは、同じ核となる物語を脚色しているが、ストーリーテリングや文化認識においてまったく異なる時代を反映している。1980年代のミニシリーズは、当時としては先駆的であったが、スペクタクル、エキゾチシズム、独特の西洋的視点が中心で、多くの視聴者に封建時代の日本の魅力的な世界を紹介したが、複雑さは軽減されていた。しかし、2024年のシリーズでは、信憑性、多様な視点、感情的なニュアンスを求める現代の観客に向けて物語を再構築する。日本人の登場人物に文字通り、また物語的に独自の声を与えることで、この物語はブラックソーンの未知への旅というだけでなく、アイデンティティ、忠誠心、権力、変容の探求を共有するものとして再構築される。この物語は、よそ者が日本を発見するというよりも、日本がその分断された不確かなレンズを通して自分自身を明らかにするものなのだ。したがって、両方の作品を観た者として、私は、あらゆる視点からの表現、バイリンガルであること、技術的な演出の点で、2024年版の方を好む。1980年代のドラマは古典的で、初めて見る人にはお勧めだが、2024年版は政治的、歴史的な側面も取り入れながら、より深く内容を網羅している。
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