文：ベンジャミン・ローズ
訳：スナイダー・オリビア
スコア：８０点
『将軍』（１９７５年）プロローグ～３５章
FXシリーズ『SHOGUN 将軍』が大好評だったにもかかわらず、正直なところ、私は最近までこの本を読もうとは思っていなかった。結局のところ、ほとんどの主要な批評が新シリーズの修正主義的傾向を強調し、１９８０年シリーズのブラックソーンに限定された焦点よりも、日本社会の視点や日本人登場人物の視点が高く評価されていたため、従来のメディアの物語を一応は鵜呑みにするのは簡単だった。
この物語によれば、１９７５年の『SHOGUN 将軍』は、７０年代にはアメリカの視聴者を満足させたが、現在では不評を買うであろう、白人の救世主的な物語であり、東洋主義的なノンセンスであった。実際、１９８０年のエミー賞で１４部門を受賞したにもかかわらず、オリジナルのドラマ化は、その数々の、時にはあからさまな歴史的不正確さのために、日本では不評だった。とはいえ、「日本と一体化する 」外国人（たいていは白人）という図式は、欧米のマスコミに反射的な怒りを引き起こしがちだが、日本の観客は、自国の文化に関する西洋の描写が注意深く、敬意を持って作られたものであれば、しばしば積極的に関わる姿勢を示してきた。
驚くべきクラシック小説
これは『ラストサムライ』や『ゴースト・オブ・ツシマ』にも言えることで、欧米の批評家からは文化的流用だとの批判が少なからずあったにもかかわらず、日本では好評を収めた。そして、『ビッグマック時代劇』とでも言える、セルジオ・レオーネの悪名高い『スパゲッティ・ウエスタン』の奇妙なアレンジとでも言うべきジャンルを、間違いなく完成させた『将軍』にも言えることだ。しかし、それはともかく、オリジナルの『将軍』は、政治的に正しくなく、正確さに関してよりずさんな、より古い時代のものである。この小説は人種差別的な怪作なのだろうか？読む価値があるのだろうか？
『将軍』オリジナル１９７５書影（写真提供：アマゾン）
これらの質問に対する答えは、それぞれ「ノー」と「イエス」だ。概して、『将軍』は大爆笑ものであり、FXシリーズに見られるほとんどの筋書きと人物描写を強調し、拡大し、深化させた、ページをめくる手が止まらなくなるような作品である。アメリカの視聴者向けに大幅に簡略化され、日本語のセリフの翻訳もなかった1980年の番組とは異なり、この小説は2024年の番組で採用されたアンサンブルの視点を反映しており、鞠子、虎永、藪重、そして王国の内政に、ブラックソーンの小さな役割と同じくらい多くの時間が与えられている。優れた原作が忠実に映画化、テレビ化されるのと同様に、小説『将軍』はFX『SHOGUN 将軍』の天才的な才能を発揮し、最終的にはシリーズ版と対話しながら、それぞれの長所を際立たせ、短所を補い合いながら存在している。
観点の問題
さて、この議論過多で義務的な話題から離れよう。
時には東洋主義に対する非難は的確であり、ジェームズ・クラベルの日本語の知識（失礼な言い方をすれば）には欠陥があるため、気が散ることもあるが、この小説はその歴史的時代に対する強い洞察力と、跡継ぎと帝国の支配権をめぐって冷酷な戦いを繰り広げる大名たちや、その動機が神とは言い難いキリスト教宣教師たちの、１７世紀の政治の残酷さに関する感傷的でないリアリズムを示している。『将軍』のセックスと暴力は、シリーズで描かれるものよりも生々しいが（丞善の死と煮込み殺される事件を除けば、グロさはほぼ同レベル）、クラベルがこの小説を「親日的」と公言しているにもかかわらず、第二次世界大戦中の捕虜としての体験によって深く形作られ、時には間違いなく２０世紀の日本の要素を過去に投影していることを忘れてはならない。
切腹をする直前の宇佐見忠義（第１話）
実際、『将軍』に対して最も強く批判できる点は、切腹が会話の話題として過剰に使われているように（実際には切腹の回数は番組よりも多くないが）、この小説には30～40年代の超国家主義的な日本の修正主義的武士道を混同する傾向があるということだ、 外国人に対する日本人の態度はより両義的であり、暴力に対する文化的態度は世界基準から見れば例外的なものではなかった。
FXのシリーズの最初の5エピソードで起こった相互他者化の多くは依然として存在するものの、この小説が日本を野蛮であると描写しているという非難は、彼ら自身が認めているとしても、ヨーロッパの登場人物のほとんどが、この本の中で日本人と日本人の両方に対して同じように暴力的であったり排外主義的であったりし、ラテンアメリカやその他の領土におけるカトリック列強の帝国主義がもっと長く議論されている以上、おかしな話である。結局のところ、『将軍』は戦争小説であり、戦争に汚れていない手はないのである。
小説のストーリー：エクステンデッド版
『将軍』の最大の強みは、手に汗握るストーリーと魅力的な登場人物にある。筋書きは番組の筋書きを忠実に追っており、今回はプロローグから第35章まで、つまり第１話から酒乱のエピソード、第５話のブラックソーンと文太郎の対決に相当する部分を中心にレビューする。
オリビアは２月１３日に第３６章から最後までをレビューする。これらは、全２巻のテキストとオーディオブックでは分かれ方が異なるため、1章か2章の差はあれど、小説のほぼ正確な前半と後半に相当する。なお、番組では歴史的・言語的に正確を期すため、登場人物の名前がいくつか変更されているので、本文では各選手を名前で紹介し、異なる部分には括弧書きで番組名を記すことにする。
ブラックソーン（第１話）
1600年、ジョン・ブラックソーンの操縦するオランダ船エラスムス号が、乗組員が瀕死の状態で日本に上陸する。樫木央海の武士に捕らえられた船とその銃は、叔父の樫木藪[藪重]に没収される。日本ではポルトガルとの交易により火器は知られていたが、歩兵戦術にはまだ使われていなかった。藪は権力の追求のためにそれを変えようとする。彼は後にブラックソーンの乗組員ピーテルズーン［番組では名前不明］を煮て処刑する。「悲鳴の夜 」の間、男が死ぬのを聞く官能的で哲学的なエクスタシーを味わうのだ。
船員の男が死んだ後、短歌を作る藪重（第１話）
一方、藪の盟友で摂関会議のメンバーである吉井虎永は、漁師の村[村次]から武器の隠し場所を聞き出し、さっそく外務大臣として虎永のために武器を押収するよう側近の戸田広松を派遣する。虎長は関東管領であり、太閤の臣下であった。太閤の息子である中村弥右衛門［八重千代］が成人するまでの間、関東を統治する５人の摂政の一人である。
大老衆と合う虎永（第１話）
大坂城主で摂政の石堂和成、杉山、カトリックの大老、木山らは虎長に反対し、跡継ぎの母である落葉を江戸の権力基盤から返せと要求する。
彼らは虎長を評議会から弾劾し、一族を無法者として抹殺しようと画策する。ブラックソーンがカトリックの神父をひどく侮辱したことを村が報告すると、虎永は水先案内人（日本語では「按針」）を尋問のために呼び出す。その途中、ブラックソーンは事実上の敵であるポルトガル人パイロットのロドリゲスと親しくなり、命を救う。虎永はブラックソーンを尋問し、カトリックとプロテスタントの争いを知る。石堂との対決の最中、虎長の家臣忠義は石堂を殺害しようとし、息子とともに処刑される。
忠義の切腹を待つ藤（第１話）
小説のストーリー：エクステンデッド版その２
ブラックソーンが牢獄で朽ち果てる間、彼はスペインのフランシスコ会司祭ドミンゴ神父から、ポルトガル人が中国との絹貿易を支配することで日本人を騙していること、そして以前、キリシタンに改宗した浪人たちの軍勢を増やして日本で反乱を起こそうとしていたことを知る。
牢獄から呼び出された按司は殺されそうになるが、山賊に変装した侍たちを率いて石堂の決死隊を待ち伏せしていた藪に助けられる。ブラックソーンは再び虎長の前に引き出され、通訳でキリシタンの女侍、戸田鞠子の仲介でカトリックの陰謀を説明する。
そこで彼は、トルデシリャス条約に基づき、スペインとポルトガルが世界を二分し、日本の支配者をカトリックの支配する政府に取って代わろうとしていることを明かす。これにより虎長は、ポルトガルによる絹貿易の役割を停止するよう説得する。その一方で、石堂とキリシタン大老の間に溝を作るため、ブラックソーンを手駒として使おうと画策する。
按針と鞠子（第２話）
教会とその同盟国はこれに応じる。阿弥陀団の殺し屋がブラックソーンを殺そうとしたため、虎永は変装して大阪を脱出し、ブラックソーンと鞠子、そしてエラスムス号から鹵獲した武器を藪の領地である伊豆に送り返す。
鞠子の夫・文太郎は、石堂と木山の手下の待ち伏せに遭い、死んだと思われて取り残される。虎長は、いつも裏切り者の藪から再度の忠誠の誓いを引き出し、ブラックソーンが通じる日本語を学び、新しい鉄砲連隊の戦術を訓練する間、彼にブラックソーンの監督を命じる。そして虎永は、藪の裏切りを避けるために急いで伊豆を去る。
ブラックソーンと鞠子の間には相思相愛の関係が生まれ、鞠子はある夜、ブラックソーンとセックスをするが、その後、彼女の不貞をお抱えの女中のものと偽る。一方、藪は、ブラックソーンが半年以内に日本語を流暢に話せるようにならなければ、安次郎[網代]の村人を虐殺すると脅し、ブラックソーンは切腹を試みて抗議するが、央海によって阻止される。
ブラックソーンの切腹を止める虎永（第１０話）
石堂の使者・根原丞善が、藪を大坂に戻し忠誠を誓うよう要求してくる。これが自分を殺すための策略であることを知った藪の甥の央海は、虎長の息子の吉井長[長門]を操り、丞善をマスケット銃で殺害させる。
虎長は軍勢と文太郎を引き連れて伊豆に戻り、その過程で藪から臣従の誓約を引き出す。一方、夫の帰還でブラックソーンと鞠子の間には緊張が走る。拮抗した夕食の間、文太郎とブラックソーンは思いっきり酔ってしまい、男の一騎打ちを繰り広げ、ついには文太郎が、鞠子は太閤の暴君であった先代の五郎田［黒田］を殺した裏切り者の家臣、明智仁斎の子孫であることを明かさせる。
その夜、文太郎は妻を殴り、ブラックソーンを激怒させる。ブラックソーンは文太郎に決闘を申し込むが、文太郎が謝って決闘を拒否したため、文太郎は折れる。虎永チームが混乱に陥る中、弾劾と戦争の危機が迫る。
弓術のスキルを見せびらかす文太郎（第５話）
これは６５０ページと第５話の途中までのストーリーをレビューしており、いつものように興味深い逸脱がある。
文章VS.テレビ
どのような翻案でもそうだが、媒体が変わるとニュアンスが失われ、翻案者の全体的な解釈によって、原作に登場するキャラクターの特徴が強調され、他のキャラクターが排除されるため、キャラクターが単純化される。
FXの『SHOGUN 将軍』では、多くの場合、筋書きは原作とほぼ一対一だが、最高の脚色では、長いシーンが凝縮され、区切られることもある。前者の現象の２つの重要な例は、藪重とブラックソーンに関係している。
ブラックソーンと藪重（第９話）
浅野忠信が描く狂気じみた藪重は、最終的にはクラベルのキャラクターを記憶力とカリスマ性で凌駕するが、クラベルの藪は同時に、面白味に欠けるが、はるかに危険である。
謀略的な性格と裏切り癖はそのままだが、シリーズの相手よりもあからさまにサディスティックで、より知的だ。死とその様々な形をめぐる彼の知的好奇心は、テキストではより詳しく描かれており、殺人を犯してまで誰かを裏切るという彼の意志は、より現実的なものになっている。
彼の計画はより野心的で（ある時点では、彼自身が将軍になることを夢見てさえいる）、彼のオーラは詐欺師的というよりむしろ威嚇的である。例えば、駿河国を征服し、宿敵井川治久を打ち砕くという彼の願望は、第３話のコールド・オープンで少しだけ登場するが、治久が省略されているため、ほとんど説明されないままになっている。
第４話の素晴らしく愉快な藪重の護衛検査は、実は原作では命がけの儀式であり、樫木は虎永を伊豆に閉じ込めた後、虎長を殺害することをより明確に画策している。
虎永のスピーチ（第４話）
番組同様、虎永は狡猾さと個性の強さで状況を掌握して藪を出し抜き、彼の「天誅がくだされんことを！」というスピーチはほとんど一字一句同じである。しかし、内的なモノローグがあることで、クラベルはこの状況がいかに危険なものであるかをより詳細に描写することができる。
一歩間違えれば、虎永は調理室に戻る機会を失い、死を意味する。最終的に、虎永が藪に秘蔵の刀を贈るという儀式で脱出に成功し、その大らかさで集まった侍たちの気をそらしたとき、クラベルの散文は読む喜びを感じさせてくれる。
虎永の、内なる怒りを覆い隠した最高の自信に満ちた表情は、番組ではほとんど見ることのできない彼の心理を覗く窓となっている。この緊迫した数ページには、浜辺を歩く二人の力強い男たちしか登場しないが、彼らの不誠実な会話は激しい意志のぶつかり合いを裏付けている。このシーンが展開されるとき、ブラックソーンが虎永に対して言ったように、「ちくしょう、傲慢な野郎め、お前には威厳がある」。
大砲隊の訓練をリードするブラックソーン（第４話）
ブラックソーンは、コスモ・ジャービスが演じたような悪党のハン・ソロではなく（同じように口が悪いが）、『ラストサムライ』のような、よりオーソドックスなリーダーである。
しかし決定的に重要なのは、彼はショーの相手よりもずっと戦争好きで信念を持っている一方で（スペイン艦隊やその他の紛争の退役軍人であり、日和見主義ではなく、より誠実なキリスト教徒である）、クラベルは、この本を読んだことがない、あるいは表面的にしか読んでいない人々からよく言われるような、白人の救世主のような力を彼に与えることはない。
ブラックソーンは番組よりも有能なファイターだが、日本人にとっての彼の価値は、ワルさではなく知識と経験にかかっている。彼は『ラストサムライ』のトム・クルーズのキャラクターのようなガイジン・ギガ・チャドの地位には到達していない。鎧を着て騎馬隊を突撃し、ジェスイットの卑劣な首領の心臓を刀で貫くこともない。
彼は 「テレビ・ブラックソーン 」よりもいい男ではあるが、それでもなお、新しい故郷の複雑さに馴染めず、この小説の最初の４分の１の大半は、カルマが彼を連れてきた人々への憧れと反発に引き裂かれている。
評決：二つの心
結局のところ、『将軍』は魅力的ではあるが、一部の読者を疎外することになるだろう。FXの傑作に影響を与えた足場と中身の多くはそこにあるが、ジョージ・マーティン級の粗雑さ（身体機能の描写が多すぎる）やローマ字の下手さなど、本書は粗削りのままだ。
薙刀を振る藤（第７話）
これに加えて、もっと根本的な欠点がある。最も顕著な欠点は、少なくとも本の前半では、主要な女性キャラクター、特に鞠子と藤子［藤］に、脚色版のような深みや個性の強さが与えられていないことだ。
鞠子と藤の最初のシーンは、彼女の息子が忠義と一緒に死ぬために連れて行かれようとしているときに、鞠子が藤に切腹を思いとどまるよう説得する場面だが、本にそれは出てこない。
鞠子の明智の遺産への献身と、王国の平和を促進するために虎永に仕えたいという願望は、小説ではもっとゆっくりと現れ、彼女は明智としての遺産を公然と恥じているのに対し、「テレビ・鞠子」では、父親の裏切りや家族の死が、専制君主に対する悲劇的な殉教として最初から組み立てられている。
鞠子の結婚式のフラッシュバック（第６話）
まとめると、FX『SHOGUN 将軍』の共同制作者であるジャスティン・マークスが、この本を「文化的な蜘蛛の巣」が散らばった偉大な作品だと語ったのは正しい。
ギリシャ・ドラマというよりはパルプ・フィクションであり、歴史的な日本の描写としては成功したというよりは善意である『将軍』は、文学的な傑作ではないが、非常に魅力的な冒険物語であることに変わりはなく、予想以上に古びている。
『ロード・オブ・ザ・リング』のように：、エクステンデッド・エディションの映画と同様、本書もまた、必要不可欠と思われる追加部分と、カットされて当然と思われる７０年代的な部分とが1：1くらいの割合で混在している。
このレビューの後半の英語版と完全な日本語版レビューは、今年の２月後半に公開されるのでお楽しみに。また、リチャード・チェンバレン、三船敏郎、島田陽子が出演した１９８０年のオリジナル・シリーズもブログの「おすすめグッズ」ページから購入できます。
「ザ・パス」（「道」）は、芸術・文化・エンタメを取り上げるバイリンガルのオンライン雑誌。サイエンスフィクションとファンタジー系の大人気映画・テレビシリーズ・ゲームの徹底的なレビュー、ニュース、分析や解説などを提供している。
知的財産とメジャーなフランチャイズを深く調べることで読者および視聴者の皆さんの大好きなシリーズ本、映画、ゲーム、テレビシリーズについて新鮮なコンテンツを作っている。主に『ウィッチャー』、『サイバーパンク２０７７』、『ロード・オブ・ザ・リング』、『ハウス・オブ・ザ・ドラゴン』、『フォールアウト』、そして『SHOGUN 将軍』を取材している。
私たちのブログ活動をサポートしたい方へ：資金調達をしています！コーヒー一杯の値段を寄付することで、私たちはブログを続けることができます。これからも読者の皆さまに英語及び日本語で一流のポップカルチャー記事を提供したいと思います。よろしくお願いします！Thank you！